Обе замечания в дело: добавил пять макро-планов и убрал автоматический тёпло-холодный контраст из постоянной части промпта.
Ты прав — контраст тёплого и холодного лез в каждый кадр автоматически, потому что сидел в постоянной части. Где-то он работал, где-то мешал.


LIGHTING IS DEFINED BY THE SCENE AND NOTHING ELSE. Do not add a warm-versus-cool colour contrast unless the scene explicitly calls for it — a scene lit by one kind of light must stay in that one register. Do not invent a second light source, a coloured rim or a contrasting window.
Схема освещения теперь описывается в самой сцене: «ровный пасмурный свет», «только лампа», «холодный дневной без тёплых акцентов». Приём остался в арсенале, но применяется осознанно, а не по умолчанию.





Первый заход макро-планов вылетел в фоторендер — та же болезнь, что я ловил на крупных планах раньше. Чем ближе предмет, тем сильнее модель тянет рендерить его фотографически.




ON EXTREME CLOSE SHOTS THE PAINTING MUST STAY VISIBLE. The closer the subject, the stronger the temptation to render it photographically — resist it completely. Skin, metal, blood, cloth and stone are all built from visible painted planes with brush edges. No photographic bokeh, no rendered specular highlights, no polished CGI. A macro shot must look like a detail of a painting.